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圖：中醫師肖飛（左）分享「頸部保健」知識，說明脖子對身體健康的影響，並示範如何按摩保養。（陳曼玲攝影）

記者陳曼玲/明尼蘇達州報導

頻繁使用手機、電腦的低頭族，若有頭暈、頭痛、肢體麻木等症狀，不要輕忽頸部健康。明州慈濟功德會日前在聖保羅市的倫多市立圖書館（Rondo Library）邀請中醫師肖飛分享「頸部保健」知識，說明脖子對身體健康的影響，並示範如何按摩保健。

肖飛說脖子是身體中最脆弱的部位，裡面有重要的神經與血管組織。長期姿勢不良或受到外傷，造成氣血淤滯，會使頸部肌肉僵硬、酸痛。血流不順暢時還可能造成身體無力、心慌、胸痛、胸悶。另外常見的脖子疾病有：慢性肌肉炎症、椎間盤脫出、神經痛、關節囊病變等。

肖飛解釋脖子的保健原理：改善血液循環，供應營養；增加柔韌性與靈活度；增加肌肉力量與穩定性。肖飛以自身與臨床的經驗，介紹以下幾個保健妙方：一、按摩：拿捏頸部、按揉肩井穴（在脖子與肩膀交接處）、風池（脖子上方兩旁凹陷處）、手三里穴（前臂手肘附近）。若有急性損傷或出血時不要按摩。力道要捏到感覺有點酸疼，但若有劇痛感則不適合按摩。按摩時可用拇指與食指或加上中指，以拿（捏起肌肉）、提（由下往上推）、放的節奏進行。肖飛說他平時將一手平放桌上，用另一手的手肘按壓手三里穴道，非常方便。

二、水療：利用熱漲冷縮的原理，水的溫差可以促進血液循環。洗澡時用冷熱水交替沖脖子肩膀等部位。

三、肖飛提供的863頸操，有8個動作,每個動作做6次，一共重複3遍。每天或每隔一天做一次都可，重在持之以恆。動作有：將脖子前屈、後伸、左屈、右屈、左轉、右轉、左扭轉（眼睛往左上方斜看）、右扭轉。

有關枕頭的選擇，肖飛說要能保持脖子的曲度，使頸椎在躺臥時放鬆，不會牽引肌肉。他沒有特別推薦的枕頭類型，建議依個人體型來選擇。

肖飛畢業於山東中醫藥大學醫療系。從醫有27年，曾服務於山東中醫藥大學附屬醫院、美國中醫學院，擅長治療神經、肌肉、骨傷科。出版著作有20餘本。

圖1：台灣東華大學原住民民族學院舞團的20位學生，在明州聖保羅市的萬國節會場表演舞蹈與歌曲，吸引上千名各族民眾觀賞叫好。（陳曼玲攝影）

圖2：台灣同鄉會的文化攤位有廟口布袋戲玩偶，吸引多人駐足欣賞。（陳曼玲攝影）

圖3：台灣東華大學原住民民族學院舞團的20位學生在萬國節的「 世界舞台」上表演「族群禮讚，原漾台灣」。（陳曼玲攝影）

記者陳曼玲/明尼蘇達州報導

來自台灣東華大學原住民民族學院舞團的20位學生，此次應2015年北美地區台灣傳統週邀請到美國表演，首站到明州聖保羅市，在每年五月初舉辦的萬國節會場表演兩場舞蹈與歌曲，吸引上千名各族民眾觀賞叫好。當地台灣同鄉也與有榮焉，興奮地到現場為他們加油鼓勵。

舞團在大會的「世界舞台」上表演「族群禮讚，原漾台灣」，舞者穿著不同族群的服裝，一一上場介紹其舞蹈與歌謠。此曲融合台灣具代表性的16族原住民的語言、歌曲、舞蹈，舞者們引吭高歌，活潑地載歌載舞。他們美麗的服飾更令人目不暇給。第二場表演在平面舞台，與觀眾近距離接觸。第一首演唱「山海歡唱」，是原住民民謠組曲傳唱，歌頌台灣美麗山頭與壯闊海洋，孕育了族人熱情的胸襟；第二首「MAKAPAHAY」（瑪卡帕黑），是阿美族語，代表「美、帥、漂亮、讚嘆」之意，舞者邀請在場觀眾一起共舞，現場大人小孩皆隨著輕快旋律搖手擺臀，現場歡樂融融。

舞者們是大三、大四生，都有原住民血統。來自屏東的歐伯恩，是排灣族與魯凱族混血。他說舞團的表演有傳統與創作兩部分。在傳統方面，學生們會到部落中向長輩學習，從文獻、研究到田野調查，再內化成自己的心得來編舞，因此文化根基紮實。有些舞蹈從構思到完成，甚至要花上一年的時間。創作部分則是取材自部落的神話故事、天然風災或當代議題等主題來發想。歐伯恩說，部落的老人們一個個都是珍寶，學生要把握時間多向他們討教，也激勵年輕族人更多珍惜與傳承寶貴的部落遺產。

舞團團長安梓濱表示，東華大學的原住民學院是台灣第一個專門研究原住民文化的學校。這個舞團原是他十年前還念研究所時已有的社團，後來正式納入學院底下的一個組織，經常受邀請到國外演出。

台灣同鄉會今年的文化攤位獲得優勝獎：布景是陳秀芳繪製的台灣廟口油畫，前面有大型布袋戲玩偶與舞台；另外還有手工藝品與台灣美食攤位，都吸引眾多人潮。

圖1：由明大音樂博士、英華學校音樂總監林璇雯（立者）擔任第一小提琴，精彩演奏韋瓦第的「春」與「夏」。（陳曼玲攝影）

圖2：由目前在明尼蘇達交響樂團（Minnesota Orchestra）與聖保羅室內交響樂團（St. Paul Chamber Orchestra）擔任小提琴手的明大音樂博士劉德強（立者）為第一小提琴，表現韋瓦第的「秋」與「冬」。（陳曼玲攝影）

記者陳曼玲/明尼蘇達州報導

台灣線上圖書館日前在羅斯斐爾市（Roseville）的羅斯斐爾路德教會（Roseville Lutheran Church）舉辦一場名為「台灣之愛:鄉愁與四季」的室內樂表演，集合15位台、美音樂家共同演出，吸引了約350位華洋觀眾參加，大家一致的感想是「非常感人」、「超乎想像的好」、「台灣音樂很美」與「台灣來的音樂家非常優秀」等等好評。

音樂會開始先演奏今年二月剛過世的台灣音樂家蕭泰然的創作「出外人」與「冥想曲」，追思他在音樂界的傑出奉獻。接著以「你來」揭開思鄉的序幕。「橄欖樹」以低沈的大提琴與長笛訴說流浪者的感傷。「土地之戀」感謝家鄉的養育之恩，使自己在異鄉人海中成了一塊不沈的鋼。

以五首客家歌謠遙想年輕歲月：「月光光」有情竇初開的童稚趣味。「花樹下」以大提琴、長笛、鋼琴聲溫柔訴說少女的回憶，曲調悠揚遼闊。「十八姑娘」歌頌少女的美麗。「從前的你」懷想初戀情人的倩影。「桃花開」是客家小調，活潑的鋼琴聲表現戀人的歡喜。另以三首歌曲表達難以忘懷的過去：「阿爸的風吹」以風箏隱喻孩子；穩重的低音提琴聲如父親堅強握住風箏的手，小提琴如風吹起了風箏，柔美的鋼琴聲傾訴著希望孩子不要忘了當年握住線的父親的手，令人炫然落淚。「不了情」悲傷追憶愛人的五味雜陳的情緒。「回憶」描述對故人的思念如影夢幻。

下半場以台灣歌曲與韋瓦第的「四季」，比較台灣與明州的四季。「四季紅」表現台灣春暖花開的景象。由明大音樂博士、英華學校音樂總監的林璇雯擔任第一小提琴，精彩演奏韋瓦第的「春」：在冷冽的寒冬殘雪中，萬物在靜悄悄的大地中蟄伏等待。「桃花鄉」表達在台灣的春天，有農曆過年的團聚喜悅與農夫播種的新希望。「牛犁歌」詮釋台灣的夏天，夫婦們下田辛勤工作，曲調急時如農夫辛勞的汗水，緩時如老牛犁田。接著由林璇雯詮釋韋瓦第的「夏」，溫柔的琴音有如仲夏午後的平靜；急促震撼的拉弓有如暴風雨來臨。

由目前在明尼蘇達交響樂團（Minnesota Orchestra）與聖保羅室內交響樂團（St. Paul Chamber Orchestra）擔任小提琴手的明大音樂博士劉德強為第一小提琴，表現韋瓦第「秋」的清爽、疾風與蕭條，技巧純熟令人目不轉睛。「月夜愁」表現在台灣中秋佳節家人回鄉團聚的情景。「碎心花」前奏帶出台灣的暖冬；韋瓦第的「冬」有狂暴的風雪與白色大地的寧靜，小提琴的撥弦音澄澈透明如冰。安可曲「天總是攏會光」告訴觀眾：寒冬雖長，但春天總會來臨；與另一首「福爾摩沙頌」讓音樂會劃下完美句點。

音樂總監鄭光生說，這次音樂會是累積他多年來的構思，而太太王宗明製作的投影片與翻譯，讓觀眾更能體會音樂內容。參與的台灣傑出音樂家有小提琴：劉德強、林璇雯、閔馨瑩、魏萱慈、林奕瑄、朱子皓；中/小提琴：鄭仕侃、陳怡名；鋼琴：王騰寬、黃馨儀、梁沁茵；長笛：周惠美；低音提琴：鄭如蜜。

圖2：在撒比司猶太會館的「猶太難民在上海（1933-1941）」展覽。（陳曼玲攝影）

記者陳曼玲/明尼蘇達州報導

日前在明尼亞波利斯市的撒比司猶太會館（Sabes Jewish Community Center）舉辦「猶太難民在上海（1933-1941）」展覽的開幕典禮，邀請到三位目前住在明州、另一位在加州（網路連線）的歷史見證人到場座談，約有一百多人參加。

根據上海猶太難民博物館（Shanghai Jewish Refugees Museum）的紀錄，在二次大戰期間，有超過18,000名猶太人住在中國。在1933-1941年間，上海開放收留猶太難民，拯救許多猶太人免死於集中營的迫害。

今年93歲，出生於柏林，目前住在明尼堂卡市（Minnetonka）的科特‧霍特（Kurt Hort），17歲時與父母逃離德國，住在上海虹口區。26歲時離開上海，經由美國舊金山到明州。坐在輪椅上的他，說話雖不清楚但仍興致高昂地說：他非常感謝當年中國政府開放上海，救了他的命。

今年77歲，出生於義大利的曼福瑞得‧蓋伯勒（Manfred Gabler），1歲時與父母逃到上海虹口區。蓋伯勒回憶當時上海天氣炎熱，人民生活貧窮，他們與另外18戶人家同住在8×12呎大、以棉被隔間的地方。由於父親在虹口區外工作，又能說多種語言，會在住處教中國人外語，或邀請中國人到家裡，中國人則會帶活雞給他們當謝禮。路上叫賣的菜販用兩肩挑著扁擔，送蔬菜給沒錢的母親。蓋伯勒10歲時與父母獲准移民到美國，經由舊金山到匹茲堡，44歲時移居明州，經營事業有成。1998年蓋伯勒與弟弟探訪上海，找到他們昔日住的社區，發現老家的公寓大門，已有50年沒有重新粉刷過。

今年70歲，出生於上海，目前住在得路斯市（Duluth）的愛琳‧衛斯（Ellen Eisner Wiss），父母在她出生前6年逃到上海。她回憶母親在困苦中，仍展現高度的韌性與多方尋求生存的智慧，讓她相當感恩，她說因為中國人也很缺乏。愛琳說：「只要有人性（humanity）與社群（community），人們就得以生存下去（survive）」。愛琳和蓋伯勒在開幕式當天第一次見面，之後才發現他們的父親曾在上海一起工作，他們在同年搭乘同一艘船來到美國。

由明大孔子學院（University of Minnesota Confucius Institute）與明州猶太社區委員會（Jewish Community Relations Council of Minnesota）籌組此次展覽，展覽時間從

3月19日至5月7日，地點有兩處： Jewish Community Center of the Greater St. Paul Area, 1375 St. Paul Ave., St. Paul, MN 55116與 Sabes Jewish Community Center, 4330 S. Cedar Lake Road, Minneapolis, MN 55416。

圖1：來自中國的人大附中藝術團，在明州的「歡樂春節」活動演出。（圖片由程汝釧提供）

圖2：8歲的中國女孩布布在觀看人大附中藝術團表演時，大受鼓勵。（圖片由程汝釧提供）

記者陳曼玲/明尼蘇達州報導

月前由中國文化部委派的人大附中藝術團，到美國芝加哥、明尼蘇達州的明尼亞波利斯市、紐約、華盛頓等城市舉辦「歡樂春節」的巡迴演出。其中在明州的聖凱瑟林大學（St. Catherine University）的歐山尼斯劇場（O’Shaughnessy theater)表演時，吸引了1600位華洋觀眾到場欣賞，大家對精彩的舞蹈與體操表演均讚嘆不已。主辦單位「華興報」並邀請明州的基督教社區團體「盼望之子」（Hope kids）的85位癌症病童到場參觀，讓這些正在與病魔搏鬥的孩子們大受鼓勵。

其中一位坐在輪椅上的8歲中國女孩布布，在觀看演出時指著台上的表演少女對她的母親說：「媽媽，你知道我也可以像她一樣地跳！請幫助我從明天開始鍛鍊走路」。布布的母親在演出後寫信感謝主辦單位與人大附中藝術團，提到女兒在兩個月前剛被診斷出罹患血癌。接踵而來的手術、大腸桿菌感染與每週一次的化療副作用已讓原本消瘦的她掉了11磅。布布的母親說女兒在醫院經常一句話也不說，只是躺在床上發呆。有義工要來陪她玩時都被她拒絕。布布的父親在三年前因心臟衰竭過世，心力交瘁的母親不知如何安慰孩子。當她告訴布布有一個來自中國的少年藝術團要來明州表演時，布布竟然振作起來，並想邀請她的好朋友一起去參觀。因此母親聯繫了華興報社長程汝釧，以及布布加入的「盼望之子」組織，希望邀請到更多孩子來參觀。

表演當天有另一個更瘦弱的小女孩戴著大口罩，蒙著鼻子與嘴巴，不斷地咳嗽，輪椅上還掛著點滴、氧氣筒與吸痰器。表演當中有兩次她呼吸困難，父母為她戴上氧氣罩。這些孩子與父母們都全神貫注地看著表演，眼中閃著光芒。布布更是又鼓掌又歡呼，讓母親感到十分欣慰。

「盼望之子」組織的宗旨為本於感謝上帝的愛，成立此支援團體，將希望與愛分享給罹患重病的孩子與家長。義工們相信「有盼望就能帶來醫治」。有些孩子參加此組織所舉辦的活動，看到其他罹患相同病症的孩子漸漸康復時，也得到鼓勵與勇氣接受治療。此組織也希望藉由免費的社區活動，讓癌症病童與家屬有機會走出病房，以減輕其經濟與精神壓力。有關此組織的詳情請上網：http://www.hopekids.org/。

圖1：台灣線上圖書館在第五屆台灣電影節會場提供書籍借閱與台灣社區畫展。（記者陳曼玲／攝影）

圖2：台灣線上圖書館與明尼蘇達大學台灣同學會合辦的第五屆台灣電影節會場，共吸引約350名華洋觀眾。（記者陳曼玲／攝影）

記者陳曼玲／明尼蘇達州報導

台灣線上圖書館與明尼蘇達大學台灣同學會日前舉辦第五屆台灣電影節與畫展，放映「當愛來的時候」與「海角七號」兩部電影，共吸引約350名華洋觀眾。當天還免費提供觀眾品嚐台灣傳統點心綠豆椪，象徵家人團圓的故鄉情。

張作驥導演的「當愛來的時候」，入圍2010年台灣金馬獎14項大獎，並獲得最佳劇情片、美術設計、攝影、觀眾票選最佳影片四項獎。明大同學會會長劉孟欣在電影放映前分享她看這部電影時，憶起自己與父母曾有的緊張關係，令她相當感動。本片以台語發音，許多傳統父母對孩子說的話，聽似貶低與咒罵，卻是上一輩沒有修飾的愛的表達；然而在沒有太多人生坎坷經歷的少女耳裡，卻是大人為顧及自己面子的漠不關心。在少女未婚懷孕後，父母逐漸意識到女兒已經不再是少不更事的小孩，而是一個即將為人母的女人。父母學習放手，不再控制孩子的生活，並給予空間與尊重；而少女也因肚子裡的新生命，體會到為人母親的責任感，進而明白父母接納她的親情與真愛。幾位洋朋友說這部電影讓他們更認識到不一樣的台灣社會文化；在台灣長大的觀眾頗能體會片中親子關係，紛紛感動落淚。另外片中也描寫一個愛畫圖的自閉症者，與家人之間的辛酸與甜蜜。家人對自閉症親人的不捨與全心照顧，讓人看見家庭成員間不棄不離的可貴。

魏德聖導演的「海角七號」在2008年上映時相當轟動。這部電影以美麗的南台灣海景、動聽的音樂、幽默的對白與活潑生動的剪接，讓觀眾耳目一新。片中也成功塑造了許多親民的角色，像是彈月琴的茂伯、愛唱歌的原住民郵差，沒有英雄般的大人物與說教，處處展現台灣人的純真可愛，叫觀眾回味無窮。而電影中將台灣與日本在歷史上的政治淵源，轉化成多年後台日年輕人間的愛情與友誼，傳達台灣人的親和力，如四圍環繞的汪洋大海那樣有容乃大。許多觀眾看完都表示娛樂感十足。

當天現場還展示明州當地台灣畫家的作品。22歲的鄭如翔在3歲時被診斷為自閉症，去年應明州殘障藝術協會的邀請，舉辦第一次個人畫展。此次活動他提供了三幅畫：「Lake Chippewa」、無尾熊、米老鼠和朋友們，以細膩的手法與光影的色彩表現，栩栩如生地描繪大自然與動物。還有40歲之後才開始自學的畫家陳秀芳，以寫實的筆法描繪許多台灣故鄉的記憶與明州的自然風景。此次她展出「編斗笠」描繪台灣人用鄉間種的竹子編織斗笠；「秋天的植物園」畫的是明州四季的美；神情可愛的「貓」是她家中曾養了多年的寵物。葉盈是來自台北的插畫家，目前在明尼亞波立斯藝術設計大學（Minneapolis College of Art and Design）攻讀設計碩士學位，展出「舍利子」抽象畫，表現人的仁慈與智慧讓其靈魂在死後如閃爍的星空，留存在人們心中。

圖1：「打狗亂歌團」呈現台灣的多元文化，由原住民戴曉君（左一起）與金曲獎最佳台語專輯獎嚴詠能演唱阿美族的「餵奶歌」，出生肯亞的撒母耳‧歐克斯打鼓伴奏。（記者陳曼玲／攝影）

圖2：「打狗亂歌團」的八家將表演，將廟會傳統八音，融入嘻哈與電音，舞出台灣少年的青春律動。（記者陳曼玲／攝影）

記者陳曼玲╱明尼蘇達州報導

日前來自台灣的「打狗亂歌團」，應北美地區台灣傳統週活動到明尼蘇達大學考夫曼中心（Coffman Union）演出，吸引華洋朋友約三百多人參加，讓觀眾有如親臨台灣農村廟口盛會。

首先上場的是全身裝備將近10磅的電音三太子。他們結合台灣傳統民謠如四季紅、桃花泣血記等歌曲與布袋戲、歌仔戲、客家音樂、原住民古謠、西方流行歌曲，靈活地大跳嘻哈舞步；配合大螢幕上的影片，帶領觀眾穿梭時空，回味台灣六、七十年代與時下的多樣流行音樂。

曾獲金曲獎的嚴詠能，他的創作裡沒有歌功頌德，僅記載老百姓真實的情感。他彈著吉他，以輕柔、純樸的聲音演唱他的創作「阿嬤ㄟ紅被單」，描寫曾是少女的阿嬤，嫁入農村夫家，一生延續傳統文化的精神。嚴詠能說他出生農家，看到務農的阿公在肩上扛著收音機聽音樂，與世無爭，因此他下鄉走唱，想用他的歌曲來回饋這些代表台灣草根文化的一群人。自1997年成立「打狗亂歌團」以來，嚴詠能說自己全憑一股傻勁、衝動、耐心，將台灣的美好融入音樂創作，讓地方鄉親都能開心傳唱。例如「只要大家攏吃台灣米」一曲旋律輕快易唱，希望大家珍惜台灣農夫辛勤耕種的成果。打狗亂歌團的「亂」字與台語「戀」同音，團長嚴詠能希望他的音樂能讓更多人愛著生養他們的台灣土地。

來自恆春排灣族的戴曉君，在2011年的台灣原創流行音樂大獎原住民語組獲得首獎。戴曉君聲音低沈渾厚，以母語演唱她為紀念台灣八八風災的創作「大地彩布」，她說願以倖存的歌聲傳唱族人的生命。戴曉君說她平日是特教班老師，很高興有機會認識嚴詠能老師，一起在音樂之路上互相切磋。她還演唱一首阿美族的「餵奶歌」，活潑可愛；戴曉君演唱嚴詠能創作的「福爾摩沙百合」（Formosa Lily），深情唱出台灣野百合的堅忍高尚與美麗。另一首「往後走的日子」，大螢幕上播著台灣年輕人踩著同伴的肩膀搶孤的團隊競賽影片。嚴詠能希望台灣人不要等到未來去找尋未來，而要回到過去，走入人群，為下一代建立舞台。例如剛滿12歲的呂珈伶，父母在夜市擺攤時結識「打狗亂歌團」，此次也穿起笨重的電音三太子戲服跟著跳舞表演，並以清朗年輕的歌聲同台演唱。

來自非洲肯亞的撒母耳‧歐克斯（George Samuel Okoth），現居澳洲，他很欣賞台灣人接納不同文化的心胸，因此常到台灣與「打狗亂歌團」練習演出。嚴詠能說當他去非洲時，雙腳踩著土地，感受到人們相同的心跳，因此他與歐克斯憑著對藝術表演的熱情惺惺相惜。另有正明龍歌劇團的團長江明龍、王詩婷夫婦表演歌仔戲。江明龍從小隨歌仔戲團演出，後來成立劇團，教導年輕一代欣賞認識歌仔戲，傳承本土文化。

圖1：沈昳麗（前）與笛子演奏家陳濤（右後一）共同詮釋明朝吳炳撰的「療妒羹」中折子戲「題曲」，帶領觀眾穿越時空欣賞到四百多年前崑曲之抒情美典。（記者陳曼玲／攝影）

圖2：美國冬青崑曲社總裁張冬青（右一起）促成沈昳麗與陳濤的「題曲」之世界首演。（記者陳曼玲／攝影）

記者陳曼玲╱明尼蘇達州報導

國際演奏藝術友好協會日前在麥克勒斯特大學（Macalester College）舉行崑曲音樂劇「題曲」的世界首演，吸引約一百多位華洋觀眾蒞臨欣賞。由上海崑劇院的一級演員沈昳麗與紐約神州中樂團的笛子演奏家陳濤共同詮釋明朝吳炳撰的「療妒羹」中折子戲「題曲」，帶領觀眾穿越時空欣賞到四百多年前崑曲之抒情美典。

在陳濤的低音曲笛聲中，沈昳麗飾演才貌雙全的喬小青，姿態窈窕走上舞台中央，情思婉轉敘述小青夜讀湯顯祖的「牡丹亭」，並題詩抒懷，是為「題曲」之由來。小青自比書中境遇相似的女主角杜麗娘，感嘆為人妾、遭元配嫉妒欺凌的悲慘身世，並期盼自己覓得男子如柳夢梅，因癡情愛上杜麗娘肖像而在她死後掘棺。

沈昳麗或唱或做，或悲或喜，疊合小青思春情款與杜麗娘亦幻亦豔的身影；沈昳麗一動一靜與曲相和，舉手投足引人遐想故事情節。陳濤的音樂創作，是用笛聲獨奏詮釋小青的獨白，再加上與琵琶等樂器合奏描述「劇中劇」裡沈麗娘的心境，表現一來一回從時間之流跳出，跨越不同空間的情境。

沈昳麗的音域廣，高音細如拔絲，低音如鼓共鳴。沈昳麗舉手投足滿有戲劇張力，在書法、茶道、佛學頗有專精。她說：「要對藝術尊重，有敬畏之心」，因而她的表演是全心投入，悟道後融會貫通之精彩藝術。沈昳麗說每次表演前，在一層一層上妝約2小時當中醞釀演出情緒，並享受這靜心沈澱的過程。她說即使演出相同劇本，但每次會被不同的細節打動，並與觀者產生心境的交流。她在2002年由聯合國和文化部舉辦的全國崑劇優秀中青年演員評比展榮獲「促進崑劇藝術獎」。

陳濤說這是他第一次為崑曲創作。在多次閱讀原著之後，蘊含內心的感動 ，在一夜之間，閉上眼睛吹出這首創作。陳濤說他非常贊同沈昳麗「用生命換取藝術的輝煌」，過去數個月以來與沈昳麗透過網路練習，算得上穿越空間之作。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，此次演出陳濤的笛聲色彩豐富，獨挑大樑，宛如劇曲中另一角色，與演唱者融成一體。陳濤是著名中國笛子演奏家、作曲家，被紐約時報譽為「音樂詩人」、「神奇的東方魔笛」。已故世界指揮大師卡拉揚稱讚他「用心靈在演奏」。

崑曲的唱念語音為中州韻，在2001年被聯合國教科文組織列為人類口述和非物質遺產代表作。

圖1：明州傳龍基金會主辦的第七屆「漫遊中國」，吸引眾多民眾參加。（記者陳曼玲／攝影）

圖2：小朋友學用筷子興味濃。（記者陳曼玲／攝影）

記者陳曼玲╱明尼蘇達州報導

由明州傳龍基金會主辦的第七屆「漫遊中國」（A Passage to China）之旅，日前在美國購物廣場（MOA, Mall of America）舉行，內容包括明大學生100年紀念展、中國服飾展、童玩、麻將、剪紙等文化活動與舞獅、舞蹈等表演，兩天活動估計有一萬五千多人參加。

義工們熱心解說與示範各種華人傳統活動，像是擀麵包水餃、用筷子、寫書法、玩象棋、剪紙等。另外幫小朋友畫國劇臉譜、穿傳統服裝的攤位也是大排長龍。一旁有中式點心示範教學、古箏演奏等。

2008年時，傳龍基金會的數名會員商討設計活動來慶祝「亞裔美國人太平洋傳承月（Asian American Pacific Heritage Month），透過文化、歷史、地理與藝術來推廣中華文化，當年約有40個社區單位、數千名觀眾參加，成了「漫遊中國」活動的前身。

由於觀眾迴響熱烈，MOA在2009年開始提供場地支持「漫遊中國」活動，有超過50個社區團體參加。數十位義工們在四個月前開始籌備設計互動遊戲內容，活動前夕用兩個晚上辛苦布置會場：高掛的紅燈龍點綴上空、電子看板上顯示現場即時畫面、入口處貼有「互諒」與「互讓」等書法字樣的左右對聯，與大型兵馬俑雕像等。此次的中國服飾展更獲當地多家主流電台的採訪報導。

傳龍基金會感謝眾多義工協助推廣華人傳統文化的辛勞，使這次活動能圓滿成功。