郭家賢「進與出傳統中」畫展 融合中西風

廣東藝術家郭家賢(Paul Kwok)，日前在交通區視覺藝術中心的工作室(Traffic Zone Center for Visual Arts)展出主題為「進與出傳統中(In and Out)」的多幅畫作，融合東方的水墨精神與西方的水彩與抽象藝術，獲得業界好評。

1944年出生的郭家賢在香港中文大學主修地理，1973年獲明大地理碩士，隔年進入明大的建築系專攻造景建築(landscape architecture)，學習素描等基礎；明尼亞波利斯美術館(Minneapolis Institute of Arts)的亞洲藝術主席、中國藝術策展人卓儒博(Robert Jacobsen)說，郭家賢創作出非凡的抽象風景，不僅包含對藝術認同的追尋，還展現東西方圖像的價值，也就是中國傳統水墨畫與真實的自我表達的融合。

郭家賢讀地理系時常觀察地形，接觸香港水墨畫家呂壽琨的作品後開始臨摹自學，他與人合夥晚上開中餐館、白天畫畫，後為專心作畫而輟學、持之以恒20多年；「進與出指的是運用技巧與材料，用一張紙表現更具創新的畫作」。

郭家賢說，國畫表現的是天人合一的互動，但他把物件抽離，只表現自然景色，大篇幅的宣紙上只有稜線展示山、水、平地、天空等。郭家賢將自己的觀察與心境表現在畫中，讓觀眾解讀、並享受眼前如大自然山水的美景，馳騁於一望無際的遼闊想像裡。

郭家賢下筆前心中已有主題，作畫的過程中，第一筆過後下一步就接著浮現，他稱之為「藝術家的直覺」。畫作可以清楚看到筆墨的痕跡與渲染力，他運用各種技巧，如在水分未乾時融合色彩，全乾後再塗別的色彩，或介於中間。

郭家賢說，一幅畫的創作通常要兩、三天，因此他會同時創作幾幅作品。他說，筆觸只有滿意或不滿意，不滿意時他會停下來做別的事，滿意時就覺得畫面有生命，只有當宣紙破的時候才是所謂的失敗。

父親是商人，他在11個孩子中排行老大，郭家賢說，他耐心透過各種管道、機會去解決困難，生活態度輕鬆但積極，「挑戰自我而不等著夢想來找你，開發潛能與志趣、找到有意義的人生，使自己和他人都快樂」。