圖：來自台灣的藝術家們受邀到明州雙城舉辦藝術講座。左一起：陳雯俐、Darren Tesar(立霧工作坊節目總監)、Flynn(講座主持人)、張恩滿、李若玫、林仁達。（圖片由陳雯俐提供）
記者陳曼玲╱明尼蘇達州報導
來自台灣花蓮的明州藝術家陳雯俐，目前任教於威斯康辛大學，月前策劃邀請六位來自台灣、新加坡、南韓的藝術家，在威斯康辛大學的芙蓉藝廊展覽與座談，與西方藝術家交流，並擴展美國學子對亞洲文化的認識，許多亞裔學生對自己身份認同與台灣政治現況有廣大迴響。
陳雯俐的祖父母是原住民。因為歷經日本殖民統治到戒嚴時期的恐懼，祖母不曾提起自己家族的歷史，直到有學者做調查訪問祖母時，陳雯俐才知道自己不是阿美族，而是噶瑪蘭族後代。陳雯俐說她從小受族人頭目、也是業餘攝影師的祖父影響，耳濡目染喜歡影像、老照片，在學校上美術課時常專心到忘記時間。陳雯俐希望用藝術創作為出口，重新認識面對自己。從淡江俄文系畢業後，她自學設計，從事文案和相關設計工作，三十歲時到英國念設計研究所。
陳雯俐以攝影捕捉生活，面對自己與環境的關係。她藉由處理已「逝去」的照片，追尋殘留在影像中的蛛絲馬跡。她以女性的角度嘗試理解在急遽開發下造成世代交替的台灣，她發現母親那一代的價值觀對她愈來愈抽象，而祖母的原住民傳承幾乎滅絕。但從攝影的經驗與影像的交互輝映，並從族人的老照片裡，陳雯俐挖掘許多個人省思與回憶，以及找到她對台灣女性的認同感。
陳雯俐有感於台灣城鄉差距大，在2014年於花蓮開辦立霧工作坊，推廣藝文活動，給家鄉孩子創作想像的機會。此次以「立霧工作坊」名義邀請三位台灣藝術家，用藝術訴說人與環境的互動。台東出生的張恩滿，展出名為「競技場」的錄像作品。有一半排灣族血統的張恩滿，用藝術關心都會原住民。她以原住民創作為元素，但不消費原住民印象。畢業於台灣藝術大學美術碩士的李若玫展出「藍色研究，尤加利樹」，她細心觀察日常易被忽略的自然事物，找尋與當地歷史文化牽連的記憶風景。出生於高雄，畢業於台南藝術大學的林仁達，展出名為「月台電影」的錄像作品，記錄他把士林捷運站旁的頂樓居所，打造成一座與城市公共空間互動的私人電影院。
陳雯俐喜歡與生活有關的創作。她廣泛閱讀藝術史、哲學等書籍來發展自己的視覺語言。陳雯俐覺得勤能補拙，她說藝術家要找到一個創作時很享受，停不下來的中心點；並在現實與創作之間取得平衡。